まずテーマ。
形はその後に。

自分の
視点。

私の姿勢はスケートカルチャーから生まれました。自立、仲間との仕事、出来事のすぐそばにあるカメラ。撮影を始める前に、テーマとその環境を知ります。

主流の外側にもテーマを探します。私が撮る人々の視点に関心があります。

人を知る。

ドキュメンタリーには、時間と登場人物との関わりが必要です。対話し、観察し、カメラを持って再び訪れる。編集の前に状況を理解するためです。

ブランドとの協働は、登場人物についての事実を変えません。作品におけるブランドの役割は、テーマから導かれなければなりません。

素材を
残す。

自分の作品とアーカイブを築いています。撮影した素材は、次の映画、展示、出版の土台になり得ます。

プロジェクトの後に何が残るかを考えます。素材、権利、そして知識です。

作家は
現場にいる。

アイデアの実現に自ら加わります。現場で決断し、プロジェクトがどう見せられるかに責任を持ちます。

チームと働きますが、作家性を匿名のプロセスに委ねることはしません。決断は、経験、技術、そしてテーマへの理解から生まれます。

形で
実験する。

形はドキュメンタリーでも、演出されたものでも、実験的なものでもあり得ます。色、リズム、質感を扱います。美しさは物語の一部です。

ジェネラティブなグラフィックも制作しています。写真、映画、AIを組み合わせ、プロジェクトに合わせて技法を選びます。生成した画像にはAIと明記します。

創造の自由は、人と世界についての事実を変えません。選択と最終的な結果に、作家として責任を負います。

なぜやるのか、
確かめる。

商業の仕事が芸術を支えます。プロジェクトを引き受ける前に、三つの問いを立てます。

1. 次のプロジェクトに役立つ素材、権利、知識が残るか。
2. 登場人物、ブランド、コミュニティとの関係が深まるか。
3. 持続的で、繰り返される協働が生まれるか。

三つとも「いいえ」なら、断ります。予算にかかわらず。