( Drabina KOVA · szczebel 02 )
Jeden film,
który zostaje na lata.
Pełny film marki albo dokument markowy zbudowany na prawdziwej historii, bohaterze i realnym dostępie do ludzi i wydarzeń — nie na haśle kampanii. Robimy go wtedy, kiedy jest co opowiedzieć, i mówimy wprost, kiedy nie ma.
Research · scenariusz · produkcja · postprodukcja · wersje pod wybrane obiegi · wycena po rozmowie
Ten sam warsztat, co przy naszych własnych tytułach · kolor w DaVinci Resolve · własne studio H241 · realizacje w całej Polsce
Kampania kończy się razem z budżetem mediowym. Film — nie.
Spot żyje tyle, ile trwa emisja. Potem zostaje plik, którego nikt nie odtwarza drugi raz, bo nie miał być oglądany dwa razy.
Film zbudowany na człowieku działa inaczej. Wraca na premierze, w rozmowie handlowej, w rekrutacji, na festiwalu i na stronie — trzy lata po zdjęciach, bo dobra historia nie ma daty ważności.
Dlatego zaczynamy od researchu, nie od moodboardu. Szukamy prawdziwego napięcia i bohatera, któremu widz uwierzy. Jeśli research go nie znajdzie, mówimy to przed podpisaniem umowy, a nie na montażu.
Co obejmuje pełny film.
Cały cykl w jednym zespole — od pierwszej rozmowy z bohaterem po mastering.
Research i wybór bohatera
Rozmowy, dokumentacja, ustalenie dostępu. Szukamy prawdziwego napięcia, nie tezy do zilustrowania.
Koncepcja i scenariusz
Architektura filmu i formatów pochodnych. Już na tym etapie wiadomo, co powstanie obok filmu głównego.
Produkcja
Reżyseria, zdjęcia, dźwięk i fotografia prowadzone przez ten sam zespół, który robi własne tytuły KOVA — w dużej mierze we własnym studiu H241.
Postprodukcja
Montaż, color grading w DaVinci Resolve, sound design i mastering. Kolor robimy u siebie, nie zlecamy go na zewnątrz.
Wersjonowanie pod obiegi
Z jednego filmu wychodzą wersje pod różne ekrany, długości i kanały premiery — ustalone wcześniej, nie doklejane po fakcie.
Tak wygląda nasz obraz.
Showreel i pełny pilot serialu dokumentalnego — ten sam warsztat, którym robimy projekty dla marek.
Kadry z planu.
Kadry z własnych tytułów i realizacji komercyjnych. Ten sam warsztat reżyserski w obu.
Jeden film, kilka obiegów. Każdy ma inną widownię.
Największa różnica między filmem a spotem jest w tym, ile razy da się go wypuścić. Poniżej obiegi, w które ten sam film wchodzi bez przerabiania od zera. Wybór robimy na etapie scenariusza, bo on decyduje o długościach i o tym, co w ogóle musi się znaleźć w kadrze.
Wydarzenie i pokaz
Film pokazany ludziom w jednej sali robi rzecz, której nie zrobi publikacja: zbiera środowisko wokół marki w jednym dniu. Premierę można zrobić u nas, w H241.
Kto to ogląda: klienci, partnerzy, bohaterowie i lokalne media — widownia mała, ale najbardziej zaangażowana.
YouTube, strona, LinkedIn
Pełna forma jako materiał filarowy, do którego prowadzą wszystkie krótsze wersje.
Kto to ogląda: widzowie, którzy sami wybrali dłuższą formę — czyli ci, którzy naprawdę chcą wiedzieć.
Nadawcy, platformy, festiwale
Jeśli film ma wartość dokumentalną, prowadzimy go tą drogą. Znamy ją z własnych tytułów: festiwal, telewizja, międzynarodowe VOD.
Kto to ogląda: widownia, której nie da się kupić reklamą — przychodzi po film, nie po markę, i dlatego zostaje z nią dłużej.
Media ogólnopolskie i lokalne
Historia, którą redakcja chce opowiedzieć sama, wchodzi tam, gdzie reklama nie wejdzie. Zrobiliśmy to przy Manhattanie — bez budżetu mediowego.
Kto to ogląda: czytelnicy i widzowie mediów, do których marka nie ma bezpośredniego dojścia.
Piony, zajawki, cutdowny
Z materiału do filmu wychodzi seria krótkich form — bez drugiego dnia zdjęciowego.
Kto to ogląda: szeroka, przewijająca widownia social; jej zadaniem jest przyprowadzić widza do pełnej formy.
Rekrutacja, onboarding, inwestor
Ten sam film tłumaczy nowemu pracownikowi i inwestorowi, po co ta firma istnieje. Zwykle skuteczniej niż prezentacja.
Kto to ogląda: kandydaci, nowi ludzie w zespole, partnerzy finansowi i instytucje.
Wybór obiegów ustalamy przed zdjęciami, nie po. To on decyduje o długościach, kadrowaniu i o tym, ile wersji powstaje z jednego dnia.
Mamy własne studio.
H241 · Grabiszyńska 241, Wrocław · 290 m²
Dużą część produkcji prowadzimy we własnym studiu H241 przy Grabiszyńskiej 241 we Wrocławiu — 290 m² na zdjęcia, wywiady i sceny budowane od zera. Tam też można zrobić premierę filmu: pokaz, rozmowa z bohaterem i materiał z wydarzenia tego samego dnia.
Z kim pracowaliśmy.
Marki z doświadczenia zespołu
AmRest/KFC · LOTTO · Diesel · Michelin · RocketJobs.pl · Gepetto · IML Jeans · Allegro
Partnerzy naszych własnych produkcji
RCR Cars · HT Trucks & Parts · Castex · Go Moto · Puszman · Atlas Ward · IRIX
Od bohatera do dystrybucji.
Terminy zależą od dostępu i pory roku — realny plan powstaje po researchu.
Research i wybór bohatera
Ustalamy, czyja to jest historia i czy mamy do niej dostęp. To etap, na którym projekt może się nie zacząć — i dobrze.
Koncepcja i scenariusz
Struktura filmu i lista formatów pochodnych. Wiadomo, co powstaje i po co, zanim ruszy kamera.
Produkcja
Zdjęcia w rytmie bohatera, nie kalendarza produkcyjnego. Fotografia powstaje przy okazji, w tym samym looku.
Postprodukcja
Montaż, kolor, dźwięk. Wersje robocze pokazujemy na etapach, nie dopiero na końcu.
Premiera i obieg
Wersje pod wybrane kanały, plan premiery i materiały dla mediów. Film wychodzi w świat, a nie na dysk.
Dla kogo.
- Marka albo instytucja z historią wartą opowiedzenia i realnym dostępem do ludzi lub wydarzeń.
- Firma rodzinna, producent, miejsce z ciągłością — tam, gdzie jest co dokumentować.
- Organizacja, która potrzebuje jednego mocnego materiału zamiast dwunastu przeciętnych.
- Ktoś, kto ma cierpliwość na research — bo od niego zależy, czy film będzie prawdziwy.
Kiedy odradzamy.
Nie każdy budżet powinien iść w film. Czasem uczciwiej powiedzieć „nie teraz”.
- Gdy nie ma bohatera ani dostępu — zostaje ilustrowanie hasła, a to robi się taniej gdzie indziej.
- Gdy scenariusz ma powstać w dziale marketingu, a my mamy tylko nakręcić.
- Gdy jedynym kryterium wyboru jest liczba kamer albo najniższa stawka dzienna.
- Gdy film ma zastąpić rozmowę o tym, co w firmie faktycznie nie działa.
Czym to popieramy.
(Nie)zwykły Manhattan
79 minut. Prapremiera na osiedlu, potem MDAG, TVP Kultura i międzynarodowe VOD DAFilms. Pełna droga dokumentu, przeprowadzona przez nas.
Ryzykowne Piękno
Niezależny dokument z premierą w DCF. Ten sam warsztat reżyserski, który stosujemy do filmu markowego.
The Community of Speed
Serial dokumentalny o globalnej społeczności wokół Porsche. Premiera kinowa w Kinie Luna, drugi sezon w produkcji.
Nie jesteście pewni, czy jest z czego zrobić film?
To normalne pytanie i nie trzeba na nie odpowiadać budżetem pełnej produkcji. Zacznijcie od KOVA Pilot — jednodniowego filmu testowego. Zobaczycie nasz warsztat i materiał w swoich kanałach, a my zobaczymy, czy pod spodem jest historia na dłuższą formę.
Pytania, które padają.
Ile to kosztuje?
Cenę podajemy na rozmowie, po researchu wstępnym — bo film o jednym bohaterze i film wymagający miesięcy dostępu to dwa różne projekty. Cennika nie publikujemy.
Ile trwa produkcja?
Od kilku tygodni do kilku miesięcy — decyduje dostęp do bohatera i to, czy historia dzieje się w określonym czasie. Realny harmonogram podajemy po researchu.
Co, jeśli research nie znajdzie historii?
Mówimy to wprost i nie zaczynamy zdjęć. Uczciwiej stracić etap researchu niż wydać cały budżet na film, w który nikt nie uwierzy.
Czy dostaniemy też zdjęcia?
Tak. Fotografia powstaje przy produkcji, w tym samym looku — film i foto prowadzi u nas jeden zespół.
Kto prowadzi projekt?
Filip Janerka — reżyser i producent. Ten sam, który prowadzi własne tytuły KOVA. Nie ma opiekuna klienta między Wami a reżyserem.
Czyje są materiały i czy możemy je puścić w telewizji?
Prawa w kanałach marki są Wasze bezterminowo. Telewizję, płatną dystrybucję poza uzgodnionym zakresem i odsprzedaż zapisujemy osobno — po to, żeby zakres i cena były uczciwe po obu stronach.
Macie bohatera i dostęp?
Opowiedzcie, kim jest ten człowiek i co się u Was dzieje. W piętnaście minut powiemy, czy jest z tego film — i w których obiegach miałby żyć.
Rozmawia zespół KOVA · odpowiadamy tego samego dnia roboczego